Часть 2. Хайку и сенрю

Дрожат полукружья
Зеленых век
Разливается ночь в облаках
То, что не высказал я
Сильнее того, что сказал
Рубоко Шо

Итак, мы выяснили, что хайку родилось из первых трех строчек классического рэнгу — хокку. Однако хайку это не только более свободная тема, чем хокку. Это еще и немного другая форма (и вообще вариации формы для хайку допустимы, для хокку – не очень). Классическая хайку – это три строчки, 5-7-5 слогов (всего 17). Хайку обычно делятся на две части-предложения, 12+5 или наоборот 5+12 слогов в каждом. Разделяются эти предложения специальным словом, которое выполняет роль знака препинания.
Впрочем, часто знаков препинания и вовсе никаких нет, стихотворение пишется в один столбец и делится на 5-7-5 слогов. К слову сказать, в переводе, как правило, хайку выглядят значительно более «завершенными», чем они есть на самом деле. Это тоже понятно почему происходит. Ведь хайку призвано «затравить» произведение – цепочку рэнгу. Оно совершенно не обязано иметь законченный смысл, но в переводе удобно сделать его именно «полным».
Помните, знаменитое:

Тихо, тихо ползи, улитка,
по склону Фудзи,
вверх до самых высот!
Исса
(пер. В.Марковой)

Оригинал звучит так:
катацумури
соро соро ноборэ
фудзи но яма
Исса

улитка
тихо-тихо взбирайся
гора Фудзи
(дословный подстрочник)

При переводе хайку (или других японских стихов) принято в первую очередь передавать «дух хайку» с помощью правильных образов. А потом уже имитировать трехстрочную форму, с учетом естественной структуры чужого языка. Так, русские переводы часто оказываются дольше 17 слогов, а английские, напротив, короче. У нас совсем не звучит разделительное слово, его заменяют на знаки препинания. Кстати, последние можно опускать, если это требуется текстом. Это называется «нежесткий» синтаксис и «ослабленная» грамматика, которые используются для максимально точного перевода с относительно чуждых языков.

Впрочем, по правде сказать, если говорить о форме, то даже «классик» Басе нарушал «правило 17 слогов», что, конечно, создает дополнительные проблемы переводчику. Встречаются хайку в одну строку и в более трех строк. Это не так уж сложно, ведь хайку-то одностишие, поэтому оно и пишется в один столбик. Но, на западный манер, его разбивают на несколько строк.

вдоль пляжа иду, оглянулся —
даже следов уже нет
Осаки Хесай

одна муха повсюду жара
Мерлин Маунтейн

Водопад «Врата дракона »
Только ценителю тонких вин
Расскажу, как сыплется водопад
В пене вишнёвых цветов.
Басё

Хайку иногда рифмуют при переводе, но в оригинале этого нет.

Если уж мы заговорили о переводе, то надо отметить, что те впечатления, которые вызывают у людей одни и те же картины, могут быть совершенно разными. Вот два перевода одного стихотворения Басе:

Со мной под одной кровлей
две девушки. Ветки хаги в цвету
и одинокий месяц.
(перевод Веры Марковой)

отдыхаю в ночлежке
там же, где проститутки
луна над цветами хаги
(другой перевод)

Хайку – это танец на тонкой ленте, растянутой между коврами, ни на один из которых нельзя ступить. Или по тонкому перешейку между лужами. Одна лужа – это природные образы, которыми можно увлечься, вторая – слишком сложные построения, которые не воспримет другой человек.

Плотно закрыла рот
раковина морская.
Невыносимый зной!
Все тот же Басё
переводчик: В. Маркова

В хайку известны несколько приемов, характерных для многих стихов. Назовем самые известные. Первый – использование сезонного слова – киго. Это устойчивое словосочетание, задающее природный фон всей картине. Например, «зимний вечер», «восход солнца», «начало осени». Возможны и более тонкие намеки, например, «первые лужи» или «трель соловья» (первое будет означать весну, второе – утро). С этими сезонными словами сложно любому не-японцу, поскольку не всегда можно угадать, что подразумевается под такими словами. Существуют даже специальные словари «сайдзики», поясняющие, что означает то или иное слово. Например, слово «авасо» означает летнее легкое кимоно, и очевидно, что человек, одетый в авасо, не будет стоять на холодном ветру (хотя все может быть, но и тогда сразу станет ясно, что человек мерзнет или должен мерзнуть.)

Такими же словами-киго для русского человека будут, например, «белые ночи» или «новогодняя ночь».

град колотит
по листьям бамбука.
и холод.
думаю, как трудно
засыпать одной
Ума-но-Найси

На голой ветке
Ворон сидит одиноко.
Осенний вечер..
Басё

Второй прием – «соположение». Сравниваются или противопоставляются два объекта. Например, улитка и Фудзи. Или вот:

Грузный колокол.
А на самом его краю
Дремлет бабочка.
Бусон
Перевод В.Маркова

Звезды в небесах.
О, какие крупные!
О, как высоко!
Сехаку

Третий прием – «недостроенный мост». Представьте, что вы пришли на берег реки и видите недостроенный мост. Конечно, формально он никуда не ведет, но вы прекрасно понимаете, что он соединяет два берега. Так и хайку. Можно не объяснять все до мелочей, достаточно показать образ. Кстати, поэтому в хайку почти нет «философии». Вы не найдете там определений «веселый» или «скучный», там редки названия чувств и т.п. И сравнений в хайку тоже нет («звезды сияют, как гвоздики в небе» будет заменено на «звезды. Небесный строитель забил гвозди в крышу своего дома»). И одушевления событий тоже нет в хайку (точнее, очень редко бывают). Вы не встретите сочетаний «ласковый дождь» или «веселый ветер».

Четвертый – концентрирование поэзии. Намеки и мостики рождают невероятной силы концентрацию чувств в коротких строках. Представьте, что вы написали рассказ… А теперь выбросите оттуда 4/5. Сложно? Концентрация мыслей и чувств возрастет, вам придется говорить намеками и картинками… А тут у вас всего 17 слогов. Три строчки. Представляете, насколько лаконично и точно надо высказываться?

Белая хризантема
— вот ножницы перед ней
замерли на мгновенье.
Бусон

В зарослях сорной травы
Глядите — какие прекрасные
Бабочки родились!
Исса

Или современное и даже отечественное:

Санкт-Петербург.
А в моем Ленинграде
не было столько ворон.
Михаил Сапего

Многие, конечно, знают о юмористических хайку, которые называются сенрю. Название родилось из псевдонима первого автора, выведшего сенрю на серьезный уровень. Звали этого человека Карай Хачиемона (жил он в 18-м веке, 1718-1790). При его жизни было выпущено 23 тома сенрю. Это не то, чтобы чистый юмор, скорее «негативная ирония», позволяющая вышучивать собственное мрачное настроение. Главные идею сенрю: озарение, легкость и юмор.

Как вдруг увидел я сосульку:
ее наполнил красотою лунный свет.
И я не стал самоубийцей.
Сайто Санки

Сенрю тоже родился из рэнгу, но не из хокку, а из внутренних трехстиший. При их написании допускались некоторые вольности, и это своего рода «второй сорт» хайку, хотя считать его неполноценным было бы серьезной ошибкой. Тут нет сезонных слов, зато есть абсурдность, бытовые сценки, текущие события и т.п. Правильнее говорить, что в Японии наконец-то родилась поэзия, связанная непосредственно с человеком и тем, что с ним происходит. Причем разговор шел не «окольными путями», а напрямую, без намеков, правда, по-прежнему, не про себя, а про читателя. Произошло это в эпоху Эдо, затем последовал упадок жанра, но примерно через сто лет после Карая сразу два человека: Сакай Кираки и Инуэ Коичи не только возродили жанр, но и стали издавать журнал «Сенрю», который одно время был весьма популярен.

Провел я как-то ночь
в опочивальне князя.
И все равно продрог.
Керику

Наш поэт Григорий Остер, мастер «вредных советов», тоже отчасти пишет в таком стиле. А уж многочисленные подражатели и просто пишут в стиле сенрю (но на самом деле это совсем не сенрю, хотя бы потому, что в нем не бывает повелительных наклонений глаголов).

Уж если приходит цунами
Веди себя как подобает
Беги и ори во всю глотку